Noong dekada 1980, kasabay ng paghina ng alon ng post-modernism, ang tinatawag na pilosopiyang dekonstruksyon, na nagbibigay-halaga sa mga indibidwal at mga bahagi mismo at sumasalungat sa pangkalahatang pagkakaisa, ay nagsimulang kilalanin at tinanggap ng ilang mga teorista at taga-disenyo, at nagkaroon ng isang malaking epekto sa komunidad ng disenyo sa pagtatapos ng siglo.
Ang dekonstruksyon ay umunlad mula sa mga salita ng constructivism.Ang dekonstruksyon at constructivism ay mayroon ding ilang pagkakatulad sa mga visual na elemento.Parehong sinusubukan na bigyang-diin ang mga elemento ng istruktura ng disenyo.Gayunpaman, binibigyang-diin ng konstruktibismo ang integridad at pagkakaisa ng istraktura, at ang mga indibidwal na bahagi ay nagsisilbi sa pangkalahatang istraktura;Ang dekonstruksyonismo, sa kabilang banda, ay naniniwala na ang mga indibidwal na sangkap mismo ay mahalaga, kaya ang pag-aaral ng indibidwal ay mas mahalaga kaysa sa buong istraktura.
Ang dekonstruksyon ay ang pagpuna at pagtanggi sa mga prinsipyo at kaayusan ng orthodox.Ang dekonstruksyon ay hindi lamang nagpapawalang-bisa sa konstruktibismo na isang mahalagang bahagi ng modernismo, ngunit hinahamon din ang mga klasikal na prinsipyo ng aesthetic tulad ng pagkakaisa, pagkakaisa at pagiging perpekto.Kaugnay nito, ang dekonstruksyon at ang istilong Baroque sa Italya sa panahon ng pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo ay may parehong mga pakinabang.Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglabag sa mga kumbensyon ng klasikal na sining, tulad ng solemnidad, implikasyon at balanse, at pagbibigay-diin o pagmamalabis sa mga bahagi ng arkitektura.
Ang paggalugad ng dekonstruksyon bilang istilo ng disenyo ay tumaas noong dekada 1980, ngunit matutunton ang pinagmulan nito noong 1967 nang si Jacques Derride (1930), isang pilosopo, ay nagharap ng teorya ng "dekonstruksyon" batay sa kritisismo ng istrukturalismo sa linggwistika.Ang ubod ng kanyang teorya ay ang pag-ayaw sa mismong istruktura.Naniniwala siya na ang simbolo mismo ay maaaring magpakita ng katotohanan, at ang pag-aaral ng indibidwal ay mas mahalaga kaysa sa pag-aaral ng pangkalahatang istraktura.Sa paggalugad laban sa internasyonal na istilo, naniniwala ang ilang mga taga-disenyo na ang dekonstruksyon ay isang bagong teorya na may malakas na personalidad, na inilapat sa iba't ibang larangan ng disenyo, lalo na sa arkitektura.
Ang kinatawan ng mga figure ng deconstructive na disenyo ay kinabibilangan ni Frank Gehry (1947), Bernard tschumi (1944 -), atbp. Noong 1980s, naging sikat si Qu Mi para sa isang grupo ng mga deconstructive na pulang disenyo ng framework sa Paris Villette Park.Ang pangkat ng mga frame na ito ay binubuo ng mga independiyente at hindi magkakaugnay na mga punto, linya at ibabaw, at ang mga pangunahing bahagi nito ay 10m × 10m × Ang 10m cube ay nakakabit sa iba't ibang bahagi upang bumuo ng mga tea room, view ng mga gusali, recreation room at iba pang pasilidad, ganap na sinira ang konsepto ng tradisyonal na hardin.
Si Gary ay itinuturing na pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng dekonstruksyon, lalo na ang Bilbao Guggenheim Museum sa Spain, na natapos niya noong huling bahagi ng 1990s.Ang kanyang disenyo ay sumasalamin sa negasyon ng kabuuan at ang pag-aalala para sa mga bahagi.Ang diskarte sa disenyo ni Gehry ay tila upang putulin ang buong gusali at pagkatapos ay muling buuin ito upang bumuo ng isang hindi kumpleto, kahit na pira-pirasong modelo ng espasyo.Ang ganitong uri ng pagkapira-piraso ay gumawa ng bagong anyo, na mas sagana at mas kakaiba.Naiiba sa iba pang mga deconstructive na arkitekto na tumutuon sa muling pagsasaayos ng istraktura ng space frame, ang arkitektura ni Gary ay mas nakakiling sa segmentation at muling pagtatayo ng mga bloke.Ang kanyang Bilbao Guggenheim Museum ay binubuo ng ilang makapal na bloke na nagbanggaan sa isa't isa at nag-interlace, na bumubuo ng isang baluktot at malakas na espasyo.
Si Gary ay itinuturing na pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng dekonstruksyon, lalo na ang Guggenheim Museum sa Bilbao, Spain, na natapos niya noong huling bahagi ng 1990s.Ang kanyang disenyo ay sumasalamin sa negasyon ng kabuuan at ang pag-aalala para sa mga bahagi.Ang diskarte sa disenyo ni Gehry ay tila upang putulin ang buong gusali at pagkatapos ay muling buuin ito upang bumuo ng isang hindi kumpleto, kahit na pira-pirasong modelo ng espasyo.Ang ganitong uri ng pagkapira-piraso ay gumawa ng bagong anyo, na mas sagana at mas kakaiba.Kaiba sa iba pang mga deconstructive na arkitekto na tumutuon sa muling pag-aayos ng istraktura ng space frame, ang arkitektura ni Gary ay mas nakakiling sa segmentasyon at muling pagtatayo ng mga bloke.Ang kanyang Bilbao Guggenheim Museum ay binubuo ng ilang makapal na bloke na nagbanggaan sa isa't isa at nag-interlace, na bumubuo ng isang baluktot at malakas na espasyo.
Sa disenyong pang-industriya, ang dekonstruksyon ay mayroon ding tiyak na epekto.Si Ingo Maurer (1932 -), isang German designer, ay nagdisenyo ng isang pendant lamp na pinangalanang Boca Misseria, na "nag-deconstruct" ng porselana sa isang lampshade batay sa slow motion na pelikula ng pagsabog ng porselana.
Ang deconstruction ay hindi isang random na disenyo.Bagama't maraming mga deconstructive na gusali ang tila magulo, dapat nilang isaalang-alang ang posibilidad ng mga salik sa istruktura at ang mga kinakailangan sa paggana ng mga panloob at panlabas na espasyo.Sa ganitong kahulugan, ang dekonstruksyon ay isa pang anyo ng konstruktibismo.
Oras ng post: Ene-29-2023